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书法初学者入门知识（转）时间：2019-08-29 14:56 点击率：初学书法的人，常常提出一些问题：先学大字好，还是先写小楷好?先写草书好，还是先写正书好?临唐帖好，还是临魏碑好，其实，这些问题，前人在千百年的书写实践中已经积累了丰富的经验，作了很好的回答。从各自的实际情况出发，学习和借鉴传统的经验，必定会摸索出适合自己的练习书法的路子。综合历代善书者的论说，学书的途径可概括为如下几个方面。
先写大字
“初学先大书，不得从小。”这是卫夫人的《笔阵图》提出来的。因为，对初学者来说，小字难以控制，大字较易人手。也属先易后难的意思。再有，大字点画规整，法度严谨，先练大字有利于打下好的基础。卫氏的这个主张，被后世历代诸家所接受、所认同。明丰坊《童学书程》说：“学书之序，必先楷法，楷法必先大字。”这个道理，清蒋和的《书法正宗》阐述得更为具体，他说：“初学先宜大字，勿遽作小楷，作小楷人手者，以后作书楷皆无骨力。”他是从练出字的“骨力”这个角度强调先写大字的。小宇也不是不讲“骨力”，而是要求笔笔有意趣，笔笔有力气，标准更高、难度更大。所以，初学者不应急于练写小楷。
所谓“大字”多大为宜慷有为告诉人们：·“以二寸、一寸为度，不得过大也；’(《广艺舟双楫》)字越小越难写，越大越难写。字过大，点画、布白，·笔势相应要有大的变化，初学往往不宜把握。有了基础，再逐步写大。
先写真书
“初学书，先学真书，此不失节也。”(唐张敬玄《书则》)真书即楷书。初学从楷书学起，才不违背学书的次序。宋人蔡襄也谈了这样的见解，他说：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。” (《论书》)意思是，古来擅长书法的人，必定是先写楷书，逐渐行书、草书。即使行、草，也离不了楷书的那些法则。
为什么学书应先从楷书学起呢?有多种说法。
一说从楷书学习八法。宋高宗赵构有一篇论书法的《翰墨志》，谈到为什么先学楷书，有如下说法：“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。”“若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极”。从正书学起，可以掌握写字的基本功——八法。基本法则掌握了，尽可以放意作行草书，而且行草书均可达到很高的水平。
一说从楷书学习“说话”、“站立”。宋苏轼对此似乎有独特见解，他说“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”(《论书》)书法最完备的法则在于正书。至于行书、草书，均为正书的延伸或衍生。不学好正书而去作行草书，尤如没有正经学会说话，就想畅所欲言，哪有这样的道理？苏轼对先学楷书还有一个形象的比喻“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”慢步为行，急行为趋，急趋为走。人得先立、后行、再跑。学书也是先正、后行、再草。哪有不会站立就会快跑的人呢?
一说楷书学不好即写草书，则终生写不好楷书。这是清人康有为的看法。他说：“若真书未成，亦勿遽学用笔如飞，习之既惯，则终身不能为真楷也”(《广艺舟双楫·学叙》)他的意思是，如果真书没有学好，切不可急于飞笔疾书，那样成了习惯，终身别想再写好真楷。这话说得未免有些过分，但极言学好楷书的重要，不学楷书的危害。
当然也有主张真、行兼学的。如宋朝欧阳修。赵构还对真、草兼学讲出了一番道理，他说：“前人多能正书，而后草书。盖二法不可不兼有。”“正则端雅庄重，结密得体”，“草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”(《翰墨志》)楷书端庄高雅，结体紧密；草书奋笔疾书、颖毫翻动，龙飞凤舞，但终究不失楷书法则。所以，真正懂得书法的人，都知道要把正、草结合起来，不应偏废。
先学间架
间架，或叫结字、结体、结构，都是讲字的骨架、字的点画的安排。字的点画位置安放不好，其它都谈不上了。所以，前人教初学者，应先从字的间架学起。明董其昌《容台集》指出：“欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适出。”先把字的间架结构学好，在此基础上，放意挥洒，追求变化，也不至偏离法则。明项穆从反面来说明这个问题。他说：“若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。书何容易哉!”(《书法雅言》)字的间架结构还没有完全弄明白，就想放纵取巧；运笔还不熟练，就想标新立异，好比是未学会走就想学跑，书法哪有那么容易的睛人冯班自谓在书艺方面下过功夫，他的体会是：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。”间架结构学好了，再学用笔、运笔的方法。
多学法帖
初学书法，应从临摹碑帖学起。临摹碑帖，主要目的在于学习古人结字的方法，体味古人笔意的妙处。明人丰坊说：“学书，必多学古人法帖，一点——画皆记其来历，然后厂笔无俗字。”(《童学书程)》多学法帖，把字的点画结构熟记在心，书写起来做到字字有来历，笔笔有依据，自然可以高雅不俗。
通常人们总爱笼统地说“临摹”。实际上，临与摹是两个不同的概念，也有着不同的功用与效果。“‘临’之与‘摹’，二者迥殊，不可乱也。”(宋黄伯思《东观余论》)临和摹差别很大，不可混淆。临是照着古人法帖的字形学写；摹是用纸盖在帖上仿描。所以，“临得势，摹得形”(明李日华《紫桃轩杂缀》)。临帖可以得到古人的笔意，摹帖更多地学得字的结构。临与摹的得失利弊，宋人姜夔讲得最清楚，他说：“临书易失古人位置，而多得古人笔者；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”还有一方面效果不一样，即“临书易进，摹书易忘”。原因在于临书“经意”，摹书“不经意”。但是，“唯初学者不得不摹”(《续书谱·临摹》)。关键是摹拓时，手有节制管束，容易见到成效。
历代书家大都主张摹仿。康有为认为：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。”(《广艺舟双楫》)他所说的“必须摹仿”的原因是，先从摹仿中得到古人结字的技巧，然后再从中学习古人用笔的情致、神韵。不摹仿，则不易得到这样的成果。
也有的提倡先摹后临。康有为不只主张“必须摹仿”，也提倡摹而后临。他说：“欲临碑必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。”选好碑帖，先摹拓数百遍，待结体、笔意都酷似原字，此后开始临写，胸中必有准绳。
临帖也须注意几个要点：
观帖
“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时遂人意。”这是宋朝黄庭坚说的。他的意思是，古代入学习书法，不是—味临摹，而是把前人的字挂在墙壁上，仔细观看揣摩，直至看得入神，看字出神，再动笔临写，必定随心顺意，运笔自如。特别强调：观帖，一定要“多取古书细看，令入神，乃到妙处”。怎么才能“入神”呢?“惟用心不杂，乃是入神要路”(《论书》)。—般地看帖不行，必须心无杂念，竭虑精专，才是达到“入神”的最好途径。
背帖
宋赵构在谈他临帖的体会时说：自魏、晋到六朝的诸家笔法，他没有不临摹的。而他在临摹时，要“详观点画，以至成诵”。把帖上字的点画位置、笔力意趣，都能熟记于心，背得出来。“众体备于笔下”，肯定能够“肆笔皆成，每不介意” (《翰墨志》)。这也正是人们常说的“观干剑而后识器”的道理。看得多了，而且能融会贯通了，也就可以在不经意的情况下挥笔成书—了。
临贴
临帖到底怎么临呢?
1、先临—家 开始临帖，一定坚持以一家为主。临到形似、神似、精熟。以此为根本、为基础、为出发点，再去遍临百碑，纵览诸美，兼收并蓄。开始如不专精一家，再想深造，尤如“根不固而求木之长”，是不可能的。但仅仅停留于一家，则只“知其好不知其恶”(明·赵宦光)，没有比较、没有鉴别，有可能陷入偏狭、浅陋。只学一家，没有自己的风格、个性和特色，还会被人讥诮是“为人作奴婢”。正确的作法应当是：“始也专宗一家，次则博研众体，融天机于自得，会群妙于一心，斯于书也，集大成矣。”(明项穆《书法雅言》)
2、由唐入晋。这是通常的、多数人的说法。晋人书风潇洒飘逸，秀媚清劲，高雅古淡。因晋崇尚韵致，法度内敛，初学习；易入门。唐代推尊二王，弘扬晋风，与此同时，又注重法度，规矩完备。学唐而后及晋，是—个尚好的途径。所以，董其昌说：“学唐乃能人晋”(《容台集》)。宋赵孟坚说：“学晋不从唐人人手，多见其不知量也”(《论书法》)。学书如果不从唐法人手，十足见其不知道轻重。
由唐学什么？一学“规矩”。“岂知晋不易学，学唐尚不失规矩”(同上)。二学“立骨”。“欲摹晋人书，先须临唐人碑，以立其骨”(清梁《承晋斋积闻录》)。字的筋骨对初学者也是至关重要的。“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附?”(唐徐浩《论书》)。字的筋骨是字的血肉的依托和载体。筋骨不立，也就谈不上血肉。立筋骨，唐为佳，“颜筋柳骨”嘛。
3、由后学前。清人冯班总结出一条规律：“学前人书从后人入手，便得他门户；学后人书从前人落下，便有拿把”(《钝吟书要》)。从后人人手学前人，是便于入门。反过来，学后人再追到前人，是便于把握它的由来。冯氏举了个实例。比如学赵孟頫，如果从徐浩、李邕人手，宇会更加古雅劲健而又可爱。原因是赵学的是徐，李。再如学颜真卿大字，可以看出有些地方似乎像苏东坡，那是因为“坡书点画学颜鲁公”。这可以叫“从上学下”(同上)。
4、练无笔书。以手作笔，画地、画席、画石，随处可以比画。这个方法来自三国魏大臣、书家钟繇。他谈自己学书的体会是“吾精思学书三十年，若与人居，画地广数步，卧画被穿过表”(转引自《中国历代书法名句简明辞典》)。和人在一起，就蹲下来在地上画字。睡觉时用手画被里，以至把被子画透。这种办法，受到后人赵孟坚赞赏。他在讲到书法艰难时，引述说“一生眠则画被，坐则画地，将老无工，此艺厥为不易哉!”(《论书法》)。就是像钟繇那样刻苦下功夫，写到老，也可能不会取得显著成就。书法这门艺术太难了!明解缙也讲到这个意思。他说：“古人以濡水，学书于砌，或书于几，几石皆陷”(《春雨杂述》)。古人用帚渍水，在石阶上练字；或在石几上练字，把几案上的石面部画得凹陷下去了。到了清代，朱履贞把学无笔书视为学书的“捷径”。他说：“学书有捷径。古人居则画地，广数步；卧则画席，穿表里。以此推之，则学书者不必皆笔也”(《书学捷要》)。可以看出学书不一定都用笔。朱氏还把这一点说成是古人的“不传之秘”，希望后人心领神会，努力实行而不懈怠，终会有收获的。
对初学书法的人，明代项穆在其《书法雅言》中提出了“三戒”和“三要”，录此作为初学者参考。
“大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。”项氏对此有详细解释，大意是：字的结构如不匀称、不端正，像人的五官不正、站坐不端。掌握了规矩以后，防止呆板、不灵活。技法纯熟了，要防止颠狂、怪异、粗俗，像醉汉、像乞丐，口无遮拦，行不端庄，疯疯癫癫，丑陋不堪。
“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏邪；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩：第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。”
项氏说，上面这几句话，如果能认真思考，坚持实行勤奋不辍，其书法虽不一定能超群出众，也一定可以成为一位名家。
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