[唐] 欧阳询 楷书《九成宫醴泉铭》（局部，宋拓本） 27.7×14cm 龚心钊旧藏

欧阳询的《九成宫醴泉铭》是中国书法史上最为重要的楷书经典之一，至今仍然是人们、特别是初学者最为经常临习的楷书范本。它在中国书法史上的意义不言而喻。

《九成宫醴泉铭》是拓本，原迹不传，所以对于我们了解它的本来面目产生了一定的困难。其实，也恰恰因楷书原迹不传，为我们留下了更多想象和阐释的余地。比如说，《九成宫醴泉铭》结字瘦长严谨，显得十分险峭严峻，但它实有极为生动的一面。譬如，《九成宫醴泉铭》的三点水就极有姿态。欧阳询楷书墨迹今已不存，但从拓本上，我们依然能推想墨迹中的三点水是何等生动。所以，临习《九成宫醴泉铭》需要想像力。在临习《九成宫醴泉铭》时，除了要学习其严谨的一面，我以为还可以注意以下几个方面：

[唐] 欧阳询 楷书《九成宫醴泉铭》（局部，北宋早期拓本） 故宫博物院藏

一、如何取生动之致。唐人的书法以精严著称。唐楷达到了不可企及的高峰后，给后代出了很大的难题。唐以后，虽也有精于楷书的书家（如赵孟頫），但大家极少。或是书写工具的问题，或是用功不够，我们很难找到唐人对楷书的那种感觉。大概是我们的感觉已经不太容易接受唐楷经典以外的严整书法，太工整了总容易给人以板滞的感觉，成为“能品”。所以，唐以后有不少书法家在写楷书时常留下一些看似不完善的破绽，以期在严谨的楷书中增加一些活泼的意趣。明末书法家董其昌深明此理，提出了“生”与“熟”的概念，并认为自己的书法因“生”而得一种秀色。但这个“生”又有个度的问题，太“生”易被认为离经叛道，或使参照系失灵，无从判断。所以要“生”得有新意，但又不离原典的基本法度的规范，和经典保持着若即若离的关系，出乎意料，又合乎情理，让观者有似曾相识的感觉。所以，在临习《九成宫醴泉铭》达到一定的熟练程度后，可以多想想如何写得“生”些。

[唐] 欧阳询 楷书《九成宫醴泉铭》（局部，北宋拓本） 故宫博物院藏

二、尽量理解《九成宫醴泉铭》产生的时代背景和周边的书法环境。欧阳询是由隋入唐的书家，在存世的隋代碑版中不少还有隶书遗韵，如著名的《龙藏寺碑》，其中许多字的横划右端就微微向上挑出。欧阳询本人也写隶书。在他的儿子欧阳通的书法中也依然能见到带有隶书意味的横画。所以，在学习《九成宫醴泉铭》的书法时，适当地掺入隶书的笔法是一种合乎情理的尝试。这样写能产生更为古雅的艺术效果。

[唐] 欧阳询 楷书《九成宫醴泉铭》（局部，南宋拓本） 故宫博物院藏

三、临习《九成宫醴泉铭》，学得不好容易板滞。可以参考欧阳询的同代书法家虞世南的书法，尽量向朴厚的方向努力。这样或许能在险峻之中，带入一股清新圆润的韵致。

以上是本人学习唐楷（包括《九成宫醴泉铭》）的一些体会，仅供学书者参考。

——选自《中国书画》2010年08期