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历代名家墨兰图
时间:2015-02-07 19:59 点击率:

 

《墨兰图》宋末元初郑思肖卷纸本水墨25.7*42.4厘米日本大阪市立美术馆藏

 

郑思肖,(1241-1318),南宋。字所南,一作字忆翁,号所南,自称三外野人,又号一是居士,福建连江人,世家三山(今福州)。太学上舍,应博学宏词科,会元兵南下,隐吴下。坐必南向,誓不与北人交往。有田三十亩。邑宰素闻其精墨兰,不妄与人,因绐以赋役取之。怒曰:“头可得,兰不可得。”宰奇而释之。写兰多露根不写地坡,效首阳之意。人问之,则曰:“地被人夺,君不知耶?”尝自画一卷长丈余,高可五寸许,天真烂漫,超出物表。题云:“纯是君子,绝无小人。”题菊云:“宁可枝头抱香死,不曾吹落北风中。”不特精写墨兰,而画竹亦妙

 

墨兰图南宋赵孟坚绢本墨笔纵34.5厘米横90.2厘米故宫博物院藏

 

赵孟坚,字子固,为宋朝宗室,宋理宗宝庆二年(公元1226年)中进士,官至朝散大夫,守严州。他善画水墨梅、竹、兰、水仙等,学扬无咎一派,其作品清而不凡,秀而雅淡,是南宋末年兼具贵族,士夫,文人三重身份的著名画家。此图绘墨兰两丛,生于草地上;兰花盛开,如彩蝶翩翩起舞;兰叶柔美舒放,清雅俊爽。画中自题诗日:“六月衡湘暑气蒸。幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才发一两茎。”诗中流露了作者借物抒怀,孤芳自赏,清高拔俗的情趣。赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。图卷右边有顾敬题诗,后幅有文微等七家题记,曾经明文微明,清安岐收藏,《式古堂书画汇考》,《大观录》,《墨缘木观》著录。

 

《著色兰竹图》元赵雍绢本设色纵74.6厘米横46.4厘米上海博物馆藏

赵雍是元代著名画家赵孟畲巫, 当时有“吴兴公子(赵孟)冠当代,雍也继之早擅长”的诗句来赞誉他们父子俩。赵雍并不拘泥于家法,他不仅观察自然,心悟神会,得兰竹之形态,更能写出兰竹的神韵。此图右下角画一坡石,用墨线勾出轮廓,略施皴擦,染以淡墨,富于立体感。石间一枝翠竹,虬曲而上,似在风中摇动,用笔遒劲圆活,生意自足。竹石下面画一簇兰花,葳蕤有生气,用笔滋润淡雅,显出兰的柔韧婉顺的性格。

 

《素竹幽兰》 明马守真立轴水墨纸本110×38厘米

 

马守真(1548-1604年),明代女画家、诗人。小字玄儿、月娇,号湘兰,金陵(今江苏南京)人。秦淮名妓。她聪颖机敏,能诗擅画,又轻财重义。其往来于文人墨客间,尤与文士王稚登(字伯谷)最为友善。马守真以画兰之精、画兰之专而名扬江南,因此自号“马湘兰”。其作品不注重对兰之外在形态的细致刻划,而重在通过对兰的描绘抒发内心之逸气。其笔下之兰具有脱俗的飘逸之气与野趣,与男性文人画家,尤其是“吴门画派”中文徵明等人的花卉有着更多的相近之处,反映了妓家对男性文人画家的迎合性及师承性。

 

《双钩兰花图》 明仇英纸本设色纵34.7厘米横39厘米北京故宫博物院藏

 

仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家,人物、山水、花鸟、界画无所不工,青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多,而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊,设色却很是清雅,笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。

 

《墨兰图》 明陈古白绫本墨笔纵26.3厘米横294厘米旅顺博物馆藏 

图即兼融设色没骨和水墨写意两法,属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出,与花、叶相穿插,似乱而有序,笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形相辅相成,浑然一体,俊逸而清丽,风格独具。

 

《葵石图》 明陈淳纸本墨笔北京故宫博物院藏


本幅自题:"碧叶垂清露,金英侧晓风。道复"无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝,衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾,瓣尖的翻转状态以阔笔勾出,尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒,通过墨色的自然渗透,展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态,犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾,也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。

 

《幽兰图》杜大绶纸本设色纵110.3厘米横30.8厘米南京博物馆藏

 

杜大绶擅长水墨写意,不落蹊径,尤妙写生,一花半叶,淡墨欹毫,而疏斜离乱,咄咄逼真,对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石,姿态奇峭,周围饰以俏丽多姿的兰花,悠然而细丽。画面设色清雅,笔法清韵生动。

 


《花卉草虫图》杜大成纸本水墨纵28.6厘米横44.8厘米


杜大成,金陵(南京人),《图绘宝鉴续编》作苏州人。工音律,善画花木禽虫,得嫣秀生动之趣,诚属写生妙手。此图寥寥几笔,似不经意,而花叶、草虫却生意盎然,栩栩如生。隔水上有清人陆售、潘景亦两跋。原附于杜堇《竹林高士图》卷中。

 

兰竹石图》文徵明纸本墨笔纵25.7厘米横357厘米北京故宫博物院藏


此画山石、兰竹多用行书的笔法,勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋,工细中见尖峭。刻画精细,但在工细之中寓质朴,于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润,在熟练中见生涩,有很强的抒情意味。然构图密中有疏,山石勾勒少皴,多干笔而不见渲染,形成规整而略具装饰性,用笔尖细中带工拙,墨色干湿相间而总体清淡。这些画法都体现了文氏的自身特色,呈现出浓郁的文人书卷气,工秀中具清逸苍劲之韵的风格,也反映了他晚年的典型面貌。

 

《兰花图》周天球纸本墨笔纵50.3厘米横24.2厘米南京博物馆藏此图

 

仅绘一束兰花。其姿态婀娜,充满生意。兰叶潇洒舒展,穿插有致,花瓣随意点簇,俏丽秀美。叶用重墨为之,花之墨色稍淡,均融入了书法的笔意。其笔势一波三折,有粗有细,有挺有转,有断有续,有收有纵。苍辣老健,变化多端。再加上墨气湿润淋漓,生动地表现了兰草的质感和风韵。

 

《墨兰图》明何适纸本水墨纵115.9厘米横58.2厘米

 

作者何适,广东保安人,于万历、崇祯年间从事绘画活动,常从李流芳游,画传其法;又得沈春泽指授,独以写兰名噪一时,以写乾蕊枯叶见此图格调清新,颇得写生妙谛。通过观察实践,信笔渲染,应手成形,生态动人,自有一番风致。

 

《山水花卉人物图》 明徐渭纸本水墨十六开每开纵26.9厘米横38.3厘米北京故宫博物院藏


全册用水墨写意法画人物、山水、花卉,笔法纵逸,泼墨淋漓,形象简练生动,每开均有自题。此册技法全面,可以体现徐渭的才华纵横奔放,把写意画推向又一个高峰。这册作品,风格粗简恣肆,痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实,俱在法度之中,此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”,显示出作者的才华与性格。在中国绘画史上真正做到“似与不似”而又名实相符的,当以徐渭为典范。

 


《百花图》 明孙克弘纸本设色纵27厘米横532.5厘米北京故宫博物院藏


孙克弘(1533—1611),字允执,号雪居,华亭(今上海松江)人。擅画花卉,气格古雅。此图卷画折枝花卉十二段,自前向后依次为:紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。各段之间以画家自题诗句相间隔,并取得连贯一致的效果。十二种花卉,画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘,有的素静清雅,有的热烈绚烂,但其姿态又无一不清细优雅,透现出了画家一定的心情品质。画中描法细秀柔婉,着色艳丽庄重,更使画面显得工整清丽,可以见出宋画的影响。

 

《玉堂芝兰图》 明孙克弘纸本设色纵135.8厘米横59厘米北京故宫博物院藏


此图用双钩填色法画玉兰,兰花以湖石相衬托。笔致清秀,色彩淡雅。湖石用墨厚重,点染结合,浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰,对比强烈而又和谐,画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路,整幅作品有典雅秀雅之态,颜色对比鲜明,富于节奏感,是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。

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