陈寒峰，又名陈熙，中国·水墨艺术研究院首席研究员。1965年出生。书斋云松阁，福建东山人氏,民革党员。民革中央画院理事、专职画家。北京诗联书画院副院长、艺委会主任。人民书画院国画院副院长。福建漳州闽台画院副院长。2010年-2012年就读于中国国家画院范扬工作室，2014就读于中国书法院高研班。

80年代修业于鲁迅美术学院，师从孙恩同教授研习山水画。在全国各地海內外多次举辦个展、联展，并出版个人画集。《美术报》、《书画报》、《中山艺术》、《中国画廊》、《中国画收藏关注》、《诗联书画》、《中华书画报》、《华夏书画报》、《书画频道》、《人民网》、《贸讯网》、《雅昌艺术网》、等媒体报刊网络都曾专题报导或专版刊载其作品和传记。作品被各級政府、企业作为礼品馈赠外宾，並被多家美术机构及个人收藏。

作品收藏 ：中国美术家协会齐鲁美术馆、上海东方美术馆、银川美术馆、吴道子艺术研究馆、北京诗联书画研究院、漳州市工艺美术馆、新加坡东山会馆、民革中央画院、一得阁艺术馆、孔繁森同志纪念馆 、文化部中外交流中心国韵文华书画院、全国政协书画室、贵州省黔西南州博物馆、东山香港卓尔珠宝商行、北京阳光国际会议中心、东山海峡艺术馆、扬州八怪艺术馆等。

绘画主张：以传统为根基，以造化为源泉、以时代为背景、以心性为风骨，学院与民间并重、正本溯源、传承民族文化精髓

鉴赏家萧平评介词：

在陈寒峰的作品中，我感受到一种大山大水，天高地阔的浑厚张力，对于艺术气质的表现，他没有通过单纯的笔墨技巧来体现，而是借助画面整体结构的完整性来完整这一追求的。

策展人余根晖的评介词：

艺术家要有开阔的心胸，才能在自己的作品中将这种意境完整地表现出来。欣赏陈寒峰的作品，留给我最突出的印象就是那种大开大合的笔墨张力和艺术气概。

旅欧美作家江南评介词：

来自福建的陈寒峰先生，以水墨山水名世，其作品大气磅礴，摄人心魂；或壁立千仞、巍然屹立；或崩崖截铁、卧鼎悬冰；或层峦叠嶂、千峰竟秀；或飞瀑奔流、万木峥嵘；他把前人之精华，时贤之风采，沉淀于砚底，熔铸于笔端。展山之精神，现水之灵性；用笔老辣而无霸悍之气，五彩分明却具混沌之象，敷彩淡雅仍有厚重之感。他的画作内涵远比画面的表达宽博，意境远比画面的景象深邃。读他的画，如品香茗，回味无穷。

 

 

 

 

天赋与勤奋出成果

——陈寒峰的山水画

邵大箴

一幅好的山水画必须具备三方面的因素：丘壑、笔墨和意境，丘壑，关系到来自客观真山水的形与体，但又是经过画家观察和感受过，并用绘画语言加以表现的艺术性形体，也就是中国画论中常说的“胸中丘壑”。客观山水变成画家的“胸中丘壑”并形诸于画面，必须经过画家内功和外功的转化。知识与修养是画家的内功，外功主要表现于笔墨能力。当然，丘壑和笔墨技巧的结合，最终要归结到意境的表现上，因为衡量一幅好山水画的最终标准是意境。

 

 

 

读陈寒峰的山水画，明显地感觉到他是一位有功力和修养的画家。这种功力不仅来自他受到的教育-80年代，他曾修业于沈阳鲁迅美术学院，师从孙恩同先生研习山水画，掌握了较为坚实的造型技巧；还由于他在实践过程中善于体悟传统山水画的原理，对丘壑、笔墨和作品的意境有所体悟。他尊重文人画传统，历代大师的作品是他不断学习和研究的典范。但他又较为清晰地意识到，今天的山水画创作不能照搬前人的模式，要反映时代的感觉，有所创新。他注意搜集素材，注意写生，重视在作品中表现客观自然的生动性，可是，他很少把直接写生的素材挪用到画面，而努力写景抒情，写自己对自然山水的感受。在丘壑的表现上，他没有亦步亦趋地遵从传统文人画的规范，更关注自然山水的形、貌、势、韵，表现自然山水的力和美。但他又小心翼翼地摆脱关东山水画过于客观化的倾向，潜心体悟，有意在笔力墨韵上苦心经营。他兼备南方闽人的灵气和在北方受到的粗犷文化的熏陶，两者结合形成他的可以称之谓“南人北相”的艺术气质。这种气质明显地反映在他作品的面貌上。不仅形式技巧多样，作品有的大气磅礴、苍茫雄浑，有的秀丽柔和、温文尔雅，更反映在作品总的的品相上，格调追求刚柔相济，显示出不过分张扬的、温和的个性面貌。

 

 

 

 

艺术创作最忌浮躁，也最忌有习气。陈寒峰的创作态度严肃认真，他的画有缜密的构思，对每幅作品的立意、章法都认真对待，决不马虎。画面力求生动、活泼，散发出来的是一片宁静的气氛，这说明作者性格沉稳，创作时心境平和、放松。因为以古人和自然为师，尊重自己的感受，他的山水画已经有自己的面貌。

陈寒峰取得的成绩得益于他的天赋和勤奋耕耘，相信他的在不断实践和潜心体悟中，绘画创作会有新的拓展！