齐白石画的虾、徐悲鸿画的马和李可染画的牛不仅家喻户晓，且举世闻名，成为了中国画符号的象征。

 

王君光明，性耽丹青，锲而不舍，累年有成，然于旁事不甚了了，故自号木然，呆头呆脑愚顽状之谓也。王君出身淮上矿工，性格豪爽，义气如云，乃豪杰之士也。余与君同窗数载，尝促膝抵掌，相与论心，引为知己。自君进京深造归，画艺益进，令人刮目相看。

王光明老师早在不惑之年，功力渐深，可谓水到渠成，瓜熟蒂落。近闻将办展，不觉心动，索其画观之，窃以为不俗。

 

王老师依然进京深造，继续精研，涉猎广泛，不但学习齐白石、蒋兆和、徐悲鸿等大师之作，还研究了列宾等西方画家的油画技巧，在不断的观摩、学习中，博采众家所长，逐渐形成独树一帜的艺术风格。

在这个浮躁不安的时代，他淡泊名利，潜心求艺，仿佛与这个世界格格不入。王老师在写意水墨人物画方面所达到的艺术最高境界，无论是他的笔墨功力、趣味、还是他那个人特色极为鲜明的立意造型，在当今的画坛都是罕见其匹的。他把花鸟、山水画法融会到人物画法中去，提炼了一种比传统人物画更加洒脱、单纯的充满激情的新画风。应该说对八十年代以来的中国画坛一种新的写意人物画风格样式的形成，王老师做出了开创性的贡献。

 

王老师女儿回忆着说：“父亲和大多数的艺术家一样，感性而敏感，执着并自我，同时在他身上充满了古代高士般的旷古豪情，侠义心肠。然而，这样单纯而直接的感情表达方式，在当今繁冗复杂的社会环境中常常会有些格格不入，所以他给自己取笔名为‘木然’，对于这一评价，我们深表同意。‘木然’既是他在画外的状态，也是他对俗事的态度。人的时间和精力是有限的，当绝大多数人为诱惑所扰，被现实所烦的时候，他将自己的情感和意气皆隐遁于水墨淋漓的绘画世界里，用酣畅的笔墨渲泄自己的豪情，无论为人为画，都足够洒脱，令人叹服呢。父亲于我，不仅是严父，更是严师。我们时常争执，因为血液中流淌着相同的执拗，谁也不愿服输，即使妥协，也是亲情使然。但随后我们依然会各自按照自己的想法继续下去，在努力向对方证明自己的过程中不断前行。虽然在父亲和我的眼中，看待这个世界的眼光是不一样的，但他却用自己的言传身教影响着我人生的态度。他曾经在我很小的时候告诉过我，‘人生就像旅途，无论经历了什么，都是一笔巨大的财富，只有通过努力得到的东西才够有意思’，这句话影响了我的大半生，还将会继续影响下去。”

 

我喜欢艺术，便经常和画家们一起玩耍。一方面确实是为丰富自己的绘画知识，一方面也可以和他们做朋友。艺术家有坦荡胸襟和率真本色。

有一年，帮万大哥筹备万里委员长画册，请来摄影师——陈师傅帮我拍摄。陈师傅说有位画画高手，画的好，人品更好。用国画技法画肖像，惟妙惟肖，其技神矣。他说的这位高人，就是王光明老师。王老师交友广泛,性格随和洒脱,作品气韵生动,率真大气,作品有独特的风格。

90年代，那时消息流动虽不比现在，但哪里有位高手，哪里又有位奇人，传的飞快。因为那时分散心志的东西不多，若喜欢某种技巧，极容易沉迷。一头扎进探索技艺的深河，便会开始顺着河流找寻其中的大鲲。而光明老师，便是当时最大的鲲之一。

 

跟着陈师傅拜访了王光明老师几次，现场见识多次神乎其神的技巧。一来二去熟悉起来，之后我便开始独自探访王光明老师。学画的人都知道，画肖像需要大量写生，尤其是真人写生。而像王光明老师这种既严谨又写意的写实型国画，在那时安徽画坛还不多见。那时虽然很多名士声名在外，但因时运所致，在当时那岁月，大家手头都比较拮据。所以尽管王光明老师神乎其技，但写生的模特却大都是身边友邻，并无专属。这也是如今流传在世的王光明老师作品，除常见的伟人名人题材外，还有大量极普通的记录了那年代特征的，普通人肖像画的原因之一。仅王光明老师前无古人也许后无来者的为如此数量庞大的普通人作肖像画这一点，我想就足以让他可以被称为“人民艺术家”。因为他所作画作，确实也是如实描绘当时普通人民的真实生活面貌。

有一次，王光明老师我和几个国内著名的画家在他家喝酒吃饭。酒足饭饱寻消遣，兴趣之余动笔画画，亲眼目睹王光明老师在大八尺的宣纸上，廖廖数笔的大写意李白就非常传神，随心所欲，一气呵成。在旁的艺术研究院博士生导师却怎么也弄不明白那么朦胧美丽的画，是如何画出来的，躲避着不敢动笔。王老师热情地告诉他其中的诀窍，终于知道王老师怎么用笔和某些技巧了。王老师甚至告诉他自己独创的画法是什么路数，毫不保留。导师急忙说：“哎呀，真不知还可以这么画呢”，随后便试着动起笔来呢。

 

还有一次，我要去看望王老师，先给他打电话。他让我直接去他学生工作室。到那一看，王老师正给他的几个学生上着课呢，在现场先画几张作品给他们看，又讲如何用笔用墨。讲完后，王老师说：“您们不仅要先去学着临摹,还一定要用笔墨表现出自己的面貌。”他还鼓励学生们发挥自己的想象尽力去完成。过好长时间，看到有个学生连续画了两张大写意的马。王老师看了感觉都一样，画的不太好。于是就在现场示范如何用笔墨功夫表现出其扎实的基本功。学生当场又画一张，过后王老师边讲边修改边表扬。外行的我也能看出来学生现在画的画比原来的要好很多。王老师还讲到一定要把一种诗意的情景通过笔墨展现出来，取神比取形更重要，正是这寥寥的数笔让人们产生了无限的遐想，跟诗的意境，贴合得更近，给人留下了更多思考的空间。这可能也是我们当下绘画所需要的，就是一定不要把画面填满，而是要把更多的空间留出来，敢于留白、善于留白，让大家有更多拓展的空间。正因为王老师如此亳无保留地教学生，才赢得了学生们更多格外的尊重。

前几年大写意花鸟画家庄毓聪美术馆开馆，特邀王老师出席开馆仪式。事后王老师专门去写生，画那为何能以吃苦耐劳闻名于世,为世人所称颂的惠安女。她们善家务、多才艺，不论下海、耕田、开公路、修水利、锯木、扛石头、拉板车，还是雕石、织网、裁衣和经商做买卖，敬公婆、教子女，不分粗活、重活、细活，里里外外、事事能干、样样出色，自然成了吃苦耐劳的代名词。王老师说：“惠安女是指福建泉州惠安县惠东半岛海边的一群特殊的民间风情女人，她们以奇特的服饰，勤劳的精神闻名海内外。据当地人说，几百年前，她们由中原移居于此，因海边生活为防风而佩带花色头巾和橙黄色的斗笠，花巾上还有编织的小花和五颜六色的小巧饰物，上身穿着紧窄短小的衣服，露出肚脐，下身穿着特别宽松肥大的裤子，腰带是扎在肚脐下面。惠安女这种服饰独具一格，尤引人注目，具有很强的色彩感染力，被视为‘中国服饰精华的一部分’。”

 

捕鱼、织网、耕田、扛石头……画家们以写意国画形式展示惠安女的民俗风情与生产生活劳动等场景，在艳丽夺目的外表下，是“艰苦奋斗、尊重科学、无私奉献、拼搏创业”的惠安女精神，是刚毅坚强、沉着稳重的人格魅力。

王老师说：“在创作的过程中，我体验到了惠安女的服饰上的精细的装饰纹样与色彩形式的丰富多彩，以各不相同的纹样与主观的色彩来构成画面，可以使我的作品的画面更具趣味性和协调性”。

王老师笔臻性灵，逸笔草草里寻求的是不期而遇的韵律。他笔下人物独具匠心的表情、姿态、神气让人叹为观止。看那衣袂飘然的仕女佳人,多少眉梢眼角一颦一笑,美得让人心慌中带着遐想。童真与青春系列里,是岁月化不开的、埋藏在记忆深处的无邪情怀。与古为邻的高士情境中,体现着冲淡与静默,既驽且愚的儒道佛超脱哲思。到戏里戏外的人物小像,那是你与我的影子,充满着对人生百态的沉思、眷恋……在重大历史创作题材中,王老师更是展现出高超统治力。从《孙家鼐与京师大学堂》到《淝水之战》等,这些特定历史节点的重大事件，被他以磅礴包容的胸襟格局汇纳,进行了艺术回炉后的喷薄铸造,以穿时空的大景大象带我们重温历史遗韵。

 

王老师有广袤的学识却不以专长自矜。他性情豪爽洒脱、儒雅而澹泊,在写意墨场上却异常坚韧果敢。他以对艺术的虔诚敬畏,成功挣脱人情世态名利形的层层枷锁和樊笼,以容智而通透的纯真之眼,以道悟之心和性灵之光,用那么随心所欲、恣意放旷的笔墨线条,带给我们一幅幅会呼吸的艺术作品,在人物画领域高举起精神解放的旗帜。

乐者、智者、道者,不与心违，是为光明。平淡与苦辛,始终伴随着漫长的五十余载艺术生涯,但我想他一定也有着最真实的快乐。王老师以大定力,大慧力坚守本心,以专注、痴迷、虔诚、敬畏的态度为大写意人物画创作倾注的心力,让我们今天有幸在有限的尺幅里,看到得意忘形的浓酣笔墨。他用豁达超然的襟怀,呈现了几千年来文人墨客根性意趣,妙造出的古今原一体,却笔笔古有,意意古无的上层文人画境。

 

难怪著名文化学者王鲁湘先生参加王老师画展时，接受采访中讲到:第一次见到王光明先生全面呈现的艺术面貌,非常震撼，也很欣慰,题材既有非常严肃的历史事件,像捍卫华夏文明决定性一战的淝水之战,也有包括藏区写生的现实主义题材,古装的戏曲人物、童年趣事、高士仕女等,都体现着王光明对题材、对现实场景、故事情节超常的画面驾驭能力。我们讲长篇小说最主要的就是结构,恢弘故事需要结构。王光明的扇面小品,是我第一次看到当代画家把传统的扇面当成真正现代意义上的构成要素,最终结构和他的笔墨组合起来,与节奏结合起来,就变成一个很有意义,从未见过的有趣形态。比如：他通过把一个扇面竖立变成了隔与不隔的东西,人物穿过它,就产生一种很有意思的空间构成。由此来讲,王光明某种意义上已进入了水墨写意人物的自由最高境界。

林钊勤写于北京