五、中国画发展史
  1、人物画：人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
战国秦汉：以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期：顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期：吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋：是中国人物画深入发展的时期。李公麟的白描。张择端的《清明上河图》梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明朝末陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。徐悲鸿、张大千、傅抱石、蒋兆和、黄胄等。
   2、花鸟画：中国花鸟画发端于魏晋六朝，成熟于唐代。鼎盛于五代两宋。
唐代的花鸟画发展较快。宗教画家和宫廷画家也擅长花鸟画。花鸟画题材多是孔雀、蜂、蝶及各种珍禽名花。五代时期的花鸟画，摆脱了唐代装饰艺术的要求，而趋向于写实。使花鸟画与人物、山水鼎足而立，大大发展。有黄荃、孔嵩等人。尤以黄氏，自成一体。创“钩勒花鸟”—即先钩勒，后敷色彩。与黄荃同时代的徐熙，在花鸟画技法上，首创以墨为主，先用墨画形态，后轻敷淡色，着重于笔墨的生动活泼，效果生意盎然。故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。这是花鸟画的两大派别，即为工整和粗放的两种面貌。也就是现在人们所说的工笔画和写意画的雏形。两宋时期，是花鸟画大发展的时期，北宋初期，徐崇嗣在学黄家画风的同时，积极发扬徐家画风精髓，独创“没骨法”，使花鸟画的表现技法更为丰富活泼。宋徽宗赵佶对绘画(花鸟画)的发展起到了一定的推动作用，使绘画成为科举的一部分，有效地提高了画院画家的待遇。名家有文同、苏轼、杨无咎、赴孟坚等。这一时期的花鸟画家，多以“四君子”(梅、兰、竹、菊)为题作画。花鸟画已真正形成工整(工笔)和粗放(写意)的两种面貌。经文人大夫参与花鸟画创作以来，花鸟画不再取悦于工丽，而以清谈的水墨写意为主，成为元代花鸟画发展的一个特点。至明清时期，写意花鸟画达到了一定的高度。明代的林良、周之冕、徐渭等。特别是徐渭在艺术风格上不拘成法、大胆突破、泼墨淋漓、气势狂放、随意点染而又不失形象的真实，使花鸟画中大写意画法得到发展。清代初期，产生了一批较有成就的画家，以八大山人、石涛等“四僧”扬州八怪为代表，他们师从造化，激情充溢，借花鸟以人格化，为花鸟画注入了新的内容。现代巨匠齐白石、潘天寿、吴弗之、诸乐三、朱屺瞻、崔子范、李苦禅、陈之佛、郭味蕖、陈大羽、于希宇等诸人的艺术成就，代表着现代写意画法达到的最高水平，担当了承前启后的重任，他们是传统的写意花鸟画的继承者，又是开拓者。